Entrevista a Elena Vidal - "Alicante Street Style"

Flappers: ¡Hola Elena! Somos Flappers, un grupo de estudiantes de la asignatura Imagen Corporativa del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Alicante

 - Elena Vidal: Hola :)

Flappers: Sabemos que este año tu blog ha sido uno de los más nombrados y solicitados de la provincia, ¿cuál crees que ha sido la clave para que las lectoras de tu blog sean tan fieles apoyándote en todos tus proyectos?

-Elena Vidal: Muchísimas gracias, la verdad es que llevo menos de un año en esta andadura blogger y estoy muy feliz donde me encuentro. Como ex compañera vuestra y algo que aprendí en bastantes asignaturas, es que el contenido que escribes sea veraz y contrastado, algo que creo que las lectoras agradecen. También, trato de ser lo más cercana posible y disponible las 24h para cualquier consulta que puedan tener.

Flappers: Nosotras hemos tenido que crear un blog para la asignatura de Imagen Corporativa en el que hablamos sobre branding y sobre moda, por ello, somos conscientes del duro trabajo que supone mantenerlo a flote, ¿tú en algún momento pensaste en abandonarlo? ¿Qué consejos darías a los Bloggers que están empezando en el mundillo bloguero para intentar conseguir el éxito?

- Elena Vidal: Por supuesto que he pensado en abandonarlo, bastantes veces, pero supongo que eso ocurre en cualquier profesión en la que el éxito depende de uno mismo. Muchas veces te sientes con mucha presión, pero siempre hay que tener claro los objetivos por los que creaste el blog y hacer balance de todo lo positivo. Un consejo que me dieron hace tiempo y que me suelo aplicar es el de no perder la ilusión, de escribir sobre lo que te gusta y ser paciente, todo llegará.

Flappers: Y centrándonos más en el tema de la moda, ¿crees que es una cultura muy arraigada a la sociedad? ¿Y que provoca muchas desigualdades en las personas fieles a las tendencias?

- Elena Vidal: Sí, vivimos en una sociedad en la que la apariencia es muy importante, y probablemente cada día lo será más. De entre los valores más deseados por el ser humano, la belleza y la juventud destacan por encima de los demás, y éstos están ligados a la moda. Por otro lado, al vestirnos nos sentimos marcados, ya que se evidencia nuestra edad, nuestro estatus social, profesión… por lo que las desigualdades entre fieles a las tendencias y los que son se hacen evidentes.

Flappers: En el mundo hay miles de marcas dedicadas a este sector, como H&M, Inditex, Mango, etc. Y al igual que las personas, tienen que dar una imagen a sus públicos, ¿qué característica principal piensas que deben transmitir las empresas de moda a sus consumidores?

- Elena Vidal: Creo que lo que primero deben transmitir es confianza hacia la marca, hacia su política y hacia sus productos.

Flappers: Durante estos últimos años hemos visto que internet ha cobrado un gran valor para muchas empresas, tanto del sector de la moda como el de la telefonía, etc. Muchas marcas se han revalorizado tras su entrada al mundo 2.0; Hemos observado que las ventas por internet han aumentado considerablemente durante los último años por lo tanto, ¿Crees que es necesario que las marcas de moda, ya sean pequeñas o grandes empresas estén presentes en la red?

- Elena Vidal: ¡Sí! No os podéis imaginar el poder que tiene una simple página de Facebook, o una cuenta de Twitter. Ayudan en la relación cliente-marca, logrando un contacto más cercano e inmediato.

Flappers: Últimamente con esto de las compras navideñas más de una hemos ido a los centros comerciales dispuestas a arrasar con todo, y, ¿qué es lo que encontramos? Pues nos encontramos con la misma historia de siempre... Hay algunas tiendas que ofrecen productos bastante ‘’cutres’’ dependiendo de su localización. ¿Qué opinas acerca de que, dependiendo de la ciudad en la que nos encontremos, se nos ofrezca un producto “mejor” u otro “peor?

- Elena Vidal: No me he visto en esta situación. No pienso que según la localización se nos ofrezcan unos productos “mejores” o “peores”. Lo que sí es verdad, es el hecho de algunas colecciones cápsulas (como ocurre con H&M, por ejemplo), que sólo están disponibles en selectos puntos de venta durante un período determinado, que suelen ser en grandes ciudades. Pero todo esto es una cuidada estrategia de marketing que busca una mayor exclusividad en el producto.

Flappers: Y ahora, nos gustaría centrarnos en la responsabilidad social corporativa. Sabemos que muchas de las cosas que enseñas en tu blog son “Made in Spain”, pero hay muchas empresas actuales de este mismo sector que son denunciadas por explotación a sus trabajadores en países como, por ejemplo, China u Oriente Medio. Estas denuncias suelen verse en los medios de comunicación y, aun así, las empresas no bajan notablemente su cuota de mercado. ¿Por qué piensas que ocurre esto? ¿Crees que es porque las personas no estamos demasiado concienciadas por la causa? ¿O, en cambio, es porque la imagen que transmiten estas empresas es más fuerte que todas sus malas prácticas?

- Elena Vidal: El ser humano es egoísta de por sí, y cuando en las noticias nos ofrecen información sobre las explotaciones en estos países desfavorecidos nos sentimos culpables durante unos minutos, pero en poco tiempo miramos para otro lado. Tendemos a pensar: “Total, no puedo hacer nada. Aunque deje de comprar x marca les seguirán explotando”. No creo que sea porque la imagen que transmiten las empresas sea más fuerte que sus prácticas, sino que como no nos ocurre a nosotros directamente, no nos impide seguir comprando estos productos. El problema también está en nosotros.

Flappers: Y para terminar, sabemos que este aspecto negativo no es el único… Hay otro también muy importante, que es la contaminación que se genera en la producción, al igual que la contaminación de las fibras textiles. Hay empresas que optan por incluir fibras menos contaminantes en algunas colecciones concretas, ¿piensas que la sostenibilidad tendría que ser una característica presente en todo el ámbito de la moda y que la gente debería ser más consciente de ello?

- Elena Vidal: Claro que sí, y además de ser más bueno para el medioambiente, es mejor para la salud del ser humano, pero vivimos en una sociedad con poca conciencia ecológica. Además, las prendas que utilizan productos menos contaminantes son más caras, un obstáculo más para que el ciudadano se conciencie.

Desde Flappers queremos dar las GRACIAS  y si, con mayúsculas, a Elena Vidal del blog http://www.alicantestreetstyle.com por concedernos esta entrevista y por brindarnos su apoyo para lo que necesitemos. Elena es un claro ejemplo a seguir de constancia y esfuerzo para nosotros, los alumnos de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Alicante.

  

¿Cómo mostrar, en apenas unos minutos, toda la esencia de una marca?

Últimamente las empresas se ven casi obligadas a mostrarse ante el mundo, mostrar una visión global de lo que es su organización. Y nos enseñan todos aquellos aspectos que no vemos, los llamados activos intangibles y que gestionados de una buena forma pueden llegar a adquirir más valor que los tangibles. Un claro ejemplo de ello es la gran Coca Cola, que con un valor de 70.452 millones, un 80% de este valor se debe a los activos intangibles, al valor de la marca en sí. 

Pero ¿Cómo mostrar en apenas unos minutos toda la esencia de una marca?
Sin duda, siguiendo los consejos de Wally Ollins tenemos que centrarnos en un marco de referencia que engloba tres dimensiones:
- Funcional
- Emocional
- Social

Aquí tenemos un buen ejemplo de vídeo corporativo de la marca de ropa Desigual:



La empresa transmite sus valores, sus ideales y su personalidad, englobando toda su esencia de la marca. 
Nos muestra la parte más interna de Desigual, dónde y cómo trabajan, también cómo diseñan, en definitiva nos quieren demostrar la calidad, la seriedad y profesionalidad, pero con un toque divertido y optimista, un toque "desigual". Nos muestran acciones que han realizado, eventos, conciertos, maratones, etc. Sin olvidarnos de  sus despampanantes establecimientos que no nos dejan indiferentes, gigantescos carteles publicitarios, incluso pasarelas fuera de lo convencional con modelos bailando y sonriendo, alejadas de la seriedad que suelen transmitir las pasarelas de moda. En definitiva, crea un sentimiento de pertenencia, marca un territorio y un posicionamiento muy claro "Diferentes" y como la misma marca indica, DESIGUALES.

¿Cómo crear nuestro personal branding? ¡Marilyn Monroe nos ayuda a conseguirlo!

Todas las personas nos consideramos únicas, distintas a las demás que nos rodean; pero esta percepción que tenemos de nosotros mismos no siempre es percibida por los demás. Por esta razón, cuando nos queramos "vender" tendremos que potenciar aquellas características diferenciales que nos posiciona frente a los demás y, de este modo, crear nuestra marca, nuestro personal branding.

Hay muchos ejemplos a lo largo de la historia que nos pueden ayudar a entender un poquito más este concepto, pero nosotras nos vamos a centrar en una persona que todos conocemos: Marilyn Monroe.

Es un ejemplo perfecto. Su imagen pública era conocida por todos y las curvas de su cuerpo, que le alejaron de varios papeles como actriz, se convirtieron en su seña de identidad. Fue un icono entre las mujeres, porque era sexy, atractiva y cautivante; por ello todas querían ser como ella.

Es tal la repercusión mediática que tuvo en su época, así como en la actualidad, que tiene un twitter oficial (@MarilynMonroe), con mas de 170.000 seguidores, en los cuales se habla de moda, de imagen corporal y de pensamientos suyos que se registraron cuando estaba viva. También es un lugar en el cual "interactúa" con celebridades actuales que demuestran su admiración a Marilyn.

Hay tres claves que ayudaron a crear su personal branding y que nos pueden ayudar a nosotros a conseguir nuestra marca, y son las siguientes:

1. Creó una imagen visual:

Esta mujer era fácil de reconocer, la sociedad reconocía su pintalabios rojo, sus vestidos ceñidos con escote y su pelo rubio y platino.

Por eso, es muy importante que para crear nuestra propia marca, definamos esa imagen visual que rápidamente relacionen con nosotros.


2. Su marca personal era realista:

¿Y esto por qué? Porque su presencia se mezclaba con su sueño, que era ser actriz.

Hay que tener en cuenta que cuando creamos nuestra marca, no nos tenemos que alejar de la realidad, no tenemos que engañar dando una imagen errónea. Lo que hay que conseguir es forjar una marca personal que sea acorde con lo que somos y que potencie lo mejor de nosotros.


3. Ensayaba:

Marilyn se dedicó a estudiar el arte del movimiento a través de libros como "El Cuerpo Pensante", lo que le ayudó a perfeccionar su forma de caminar y a adoptar una buena postura.

Para conseguir esa imagen que queremos transmitir, tenemos que hacer lo mismo que hacen los actores para interpretar un personaje, y es prepararnos bien nuestro papel. De este modo conseguiremos lo que nos propongamos.


Una vez hecho todo esto debemos estar seguros de haber conseguido la imagen que buscábamos, para que finalmente podamos hacer pública nuestra marca personal.


http://www.marketingdirecto.com/actualidad/tendencias/ejemplos-del-mejor-branding-personal-marilyn-monroe/
http://patriciagallardo.com/2012/08/marilyn-monroe-marca-personal-personal-branding/

Una mala gestión de branding protagonizada por A&F

Como ya sabemos, cada marca tiene sus propios valores, los cuales deben ser acordes a las acciones que la empresa realiza de cara a sus públicos. Es decir, que también, sus propias acciones, buenas o malas, pueden representar sus valores de marca.

Como claro ejemplo tenemos a Abercrombie & Fitch y su reputación “Absurda y Elitista”.

Abercrombie tiene muy presente un target demasiado exclusivo,  jóvenes  guapos, atractivos y con buen cuerpo. Tanto es así, que crea un clima de deseo entre sus compradores y compradoras. Su éxito se debe a que todos y todas quieren pertenecer a este target, consiguiéndolo al llevar prendas de la marca.

La empresa protege tanto su imagen que se ha visto envuelta en varias polémicas, una de ellas, y la más comentada, fue cuando su director ejecutivo, Mike Jeffries, aseguraba de manera orgullosa "no hacemos ropa ni para gordas ni para chicos que no sean cool".

Otro fue  un caso protagonizado por Michael Sorrentino, quien participaba en el famoso programa de MTV llamado Jersey Shore. Mike “The Situation”, que así es como se le conoce dentro del reality show, vestía prendas de la marca, cosa que alarmó bastante a la empresa por poder dañar su imagen. Decidió entonces crear un contrato ofreciéndole a Mike una cantidad importante de dinero si dejaba de utilizar prendas de Abercrombie. Nosotras nos planteamos una cuestión: ¿es peor el remedio que la enfermedad?

Pero A&F no se va de rositas. Ya se están tomando medidas desde las oficinas de Derechos Humanos, aunque son los propios consumidores los que tienen que denunciar la discriminación. En las redes sociales ya se han movilizado creando un  grupo de Facebook en contra de la firma, donde les acusan de discriminar por motivos de peso, puesto que no venden tallas XL y XXL en su colección para mujer. 

También, según los datos de BrandIndex Buzz sobre la percepción del consumidor sobre A&F, entre el público joven ha descendido de forma notoria con respecto a dos empresas competidoras como son American Eagle y H&M, como se puede comprobar en la siguiente gráfica.

Sea como sea, cualquier empresa debe cuidar sus valores de marca, y éstos no pueden ir nunca en contra de los mismos consumidores. Por ello, consideramos a A&F un ejemplo de cómo no se debe gestionar una imagen de marca.

Enlaces:

http://www.elmundo.es/america/2011/08/17/gentes/1313605095.html

http://www.dineroenimagen.com/2013-05-17/20366

http://www.elcorreo.com/vizcaya/20130728/mas-actualidad/mundo/abercrombie-fitch-vuelve-polemica-201307261548.html

Lucha de gigantes

Hace unos días nos enteramos de que dos grandes de la moda se están disputando un espacio de 3.000 m2 en el centro comercial “Valle Real”, situado en Cantabria, debido al traslado de Forum Sport el próximo Marzo. 

Hablamos de H&M y Zara, dos de las tiendas de moda de mayor expansión en la actualidad. La primera, que no tiene tienda en Cantabria, está  interesada en hacerse con el local para atraer clientela; y la segunda, está muy posicionada en el mercado regional y por ello, lo que quiere evitar es que H&M, su directo competidor, se instale allí.

Para H&M, conseguir este local, supone una oportunidad de ampliar su red dentro de España y posicionarse de este modo en Cantabria y esto a Zara, como es de esperar, no le hace mucha gracia.

Hace dos años la cadena sueca ya perdió la oportunidad de instalarse en el centro de Santander y en Valle Real, a causa de que los lugares donde tenía pensada instalarse le fueron arrebatados por Primark y por el grupo Inditex, con Stradivarius y Pull and Bear.

La realidad es que a Zara no le hace falta ampliar más su superficie de venta en Valle Real, pero el hecho de pensar en que ciertos competidores le puedan restar venta, no le gusta mucho.

Y por si nos preguntamos qué tiene de importante este centro comercial o qué es eso que le hace tan atractivo, la gerente del mismo nos lo deja claro: “Es un gran local en un centro comercial que recibe 6 millones de visitantes al año, así que el éxito del negocio que se instale es seguro”.

De momento, las negociaciones se están llevando con suma discreción, y la gerente, ni afirma ni desmiente que las dos cadenas estén pugnando por el local, tan sólo espera que se alquile enseguida, ya que, como se ha anunciado arriba, es un local en un centro comercial muy prestigioso y el éxito para cualquiera que lo alquile, está asegurado.

¿Cuál de los dos lo conseguirá? ¿H&M o Zara? 

htp://www.eldiariomontanes.es/20131126/local/santander/zara-disputan-local-metros-201311260807.html

Tendencias de futuro en el ámbito de la moda y recomendaciones a H&M

Tendencias de Futuro en el ámbito de la moda 

 Líneas de desarrollo actual

La diversidad cultural, la inversión social, la lucha por los derechos humanos y la economía creativa son algunas de las líneas de desarrollo actuales que siguen las empresas. Cuando nos referimos a economía creativa queremos referirnos a la búsqueda de nuevas formas de posicionar los productos a un menor precio o un precio más asequible para el público objetivo al que se dirigen. Además de moverse hacia un comercio justo y, en su derivación, a la moda ética y/o solidaria.

La estrategia que últimamente están siguiendo las empresas es crear una imagen corporativa  basada en la sostenibilidad y el compromiso social y, de manera puntual, trabajar en estrecha colaboración con artesanos locales para mantener la diversidad de creaciones emblemáticas de diferentes culturas participando de forma activa al desarrollo de relaciones comerciales durables.Todo esto lo hacen llevando a cabo acciones que realmente ayudan a conseguir esos objetivos pero con el objetivo principal de generar esa imagen positiva de la empresa, es decir, las empresas, hoy en día, se preocupan por su apariencia pero a la hora de la verdad su compromiso no es tanto como el que intentan mostrar, como ya dijimos en la anterior entrega.

Tendencias

Las tendencias y caminos de actuación que siguen las marcas de moda más conocidas son principalmente, como era de esperar, estar al día de las tendencias de moda que van cambiando constantemente.

Pero ¿Quién decide las tendencias?¿Quién decide lo que está de moda?

Lo interesante es que son los consumidores los que deciden qué es tendencia y qué no lo es. Los diseñadores consultan, crean y presentan sus creaciones, pero somos nosotros, los amantes de la moda, quienes tenemos la última palabra. Ellos se inspiran en lo que ven por la calle, en el cine, el los libros, los viajes, en personajes actuales como Katy Perry o Lady Gaga, o personajes del pasado como Grace Kelly.

Además, Los diseñadores, editores de revistas, estilistas, directores artísticos, fotógrafos, celebridades, blogueros de moda, etc., coinciden frecuentemente en eventos, y así entre unos y otros comentan posibles futuras tendencias. De esa manera, suele ocurrir que “casualmente” diferentes diseñadores presentan colecciones siguiendo los mismos estilos para la misma temporada sin haberse copiado.

Pero como la moda también es un negocio, los artífices de las tendencias, para asegurarse de que están bien encaminados y que no perderán dinero ni prestigio, contratan a compañías que se dedican a la investigación, predicción y análisis de tendencias de moda. Estas empresas suelen contar con expertos que realizan estudios exhaustivos sobre el ciclo de vida de la ropa y, con su visto bueno, las colecciones comienzan a rodar.

Y por otro lado, otra tendencia que están siguiendo ahora todas las marcas de moda es la Responsabilidad Social Corporativa (RSC). Cada vez son más las empresas que apuestan por la RSC y más las acciones que se llevan a cabo.

Por eso creemos que una tendencia futura en el mundo de la moda es que estamos empezando a cambiar la forma de verla, creando una nueva definición de ella; basada en una serie de valores orientados al compromiso con la sostenibilidad, la búsqueda y el desarrollo de soluciones a los problemas que plantea el estilo de vida actual.

Señales precursoras o indicadores

Señales precursoras

Hemos querido centrarnos en el ámbito de la Responsabilidad Social Corporativa ya que es una tendencia que siguen ahora todas las marcas de moda.

Y, como ejemplo, tenemos a Levi Strauss & Co, la empresa que comercializa jeans y ropa informal bajo sus marcas está considerada una de las empresas precursoras en este ámbito. Desde 1852, siempre se ha preocupado por mantener prácticas comerciales responsables, poniendo en práctica los ideales de su fundador y sus valores corporativos para mantener un compromiso con el bienestar de la sociedad y actuar como una fuerza activa a favor de los cambios sociales. Además de que representa un icono indiscutible de moda y libertad,  con este pensamiento Levi’s se convirtió en un ejemplo de responsabilidad social en todo el mundo.

También destacamos que:

En 2012, la ciudad de Copenhague, reunió a la cumbre mundial de moda sostenible en donde las personas y marcas más importantes del sector a nivel mundial, junto con políticos y representantes de Naciones Unidas, suscribirán el primer código de conducta dedicado en exclusiva a la moda. Se trata de la primera iniciativa sectorial del Pacto Global de las Naciones Unidas, al que asistieron 900 actores claves de la industria a nivel mundial, entre ellos representantes de Inditex, Cortefiel y Mango.

El “código ético de conducta” estará basado en los 10 Principios del Pacto Mundial. Quienes lo firmen, se comprometen a apoyar el respeto de los Derechos Humanos, promover tecnologías respetuosas con el medio ambiente y renunciar al uso de materiales de origen animal.

Entre los expositores que hablaron en la conferencia se encuentran Rossella Ravagli directora del área de responsabilidad social y ambiental de Gucci, Helena Helmersson de H&M entre otros.

La Cumbre de moda de Copenhague es la más grande e importante conferencia mundial dedicada a la sostenibilidad. Este encuentro se realiza cada dos años, y en él se busca  soluciones para enfrentarse a los desafíos que presenta el Planeta. Ya que, en términos comparativos, la industria de la moda es una de las más contaminantes. Esto no debería verse como una moda pasajera y tendría que verse como una fuente de oportunidad para las empresas.

Escenarios posibles y/o deseados

Está muy bien que pidamos a la industria de la moda un compromiso de sostenibilidad y una actitud socialmente responsable pero, ¿y los que compramos, cuál es nuestro compromiso? ¿Para cuándo la RSC (Responsabilidad Social Corporativa) como ‘Responsabilidad Social del Consumidor’?.

Pues bien, partiendo de esta pregunta, nos gustaría profundizar y provocar transformaciones que sean realmente significativas, con el fin de conseguir llegar a un punto en el que se pase del consumo de los recursos naturales al aprecio del mundo natural. Se trata pues, de que el sistema en el que se encuentra la moda sea capaz de encontrar un equilibrio con el medio ambiente y al mismo tiempo incorpore valores sociales positivos.

Nos gustaría que se cambiara la percepción que se tiene de las prendas de ropa, de las ideas sobre su diseño, de los materiales, de los modos de producción, con el simple objetivo de que poco a poco se abandone nos demos cuenta realmente de lo que supone a nivel medioambiental y también a nivel humano. Ya que, a pesar de escuchar noticias desagradables sobre explotación, por ejemplo, hacemos oídos sordos y seguimos comprando la ropa igualmente, a sabiendas de lo que hay detrás.

En definitiva, lo que se quiere conseguir, después de observar el estado en el que se encuentra nuestra sociedad, es que nos movamos hacia un mundo en el que la gente llegue a transformarse y se pase de ser consumidores ciegos a ciudadanos que realizan elecciones conscientes y tienen en cuenta todo lo que envuelve esta industria y, se pueda poner fin a las diferencias, explotaciones y abusos medioambientales.

Recomendaciones a la empresa escogida 

Propuestas de actuación futura

Nuestra propuesta consiste en conseguir asociar una buenas prácticas a H&M, ya que reforzará su imagen, convirtiéndola en una marca concienciada con los problemas sociales y ambientales que se producen en su propio sector.

Por un lado, proponemos a la empresa dirigir su producción hacia un comercio justo, al de la moda ética y solidaria. En la que se respete el derecho de las personas en todos los aspectos y que no caiga en la tentación de las malas prácticas que desarrollan muchas de las organizaciones.

Por otro lado, en el aspecto medioambiental, H&M es una empresa que pretende que el algodón se utilice en todos sus productos y que éste provenga de fuentes más sostenibles, como muy tarde, para el año 2020. Para lograr este objetivo, lo que pretende utilizar es el algodón orgánico y el reciclado. La empresa participa en la Better Cotton Initiative (BCI), que es una iniciativa que desarrolla y promueve las buenas prácticas agrícolas, lo que permite la producción de más algodón, la reducción del agua utilizado, y el uso de productos químicos, para proteger las condiciones de trabajo y la biodiversidad.

Para potenciar esta acción que H&M ya desarrolla, proponemos a la empresa invertir en investigación de textiles. La investigación científica en sí es muy importante, pero necesita fondos para poder desarrollarse. Invertir en algo que concierne a H&M es también invertir en su futuro, lo que ayudará a que se pueda conseguir, con más rapidez, unos textiles mucho menos contaminantes y de mayor calidad.

Para dar a conocer esta acción aconsejamos a H&M desarrollar un spot publicitario, cuyo objetivo sea concienciar a la sociedad del importante impacto que sufre el medio ambiente debido a la fabricación de textiles que poseen componentes dañinos para el ecosistema. En la conclusión, el mensaje que se daría es que H&M es consciente del problema y que por ello realiza una inversión para ayudar y disminuir las causas de este problema.

Isabel Marant pour H&M

La diseñadora francesa Isabel Marant ha firmado para el grupo sueco H&M una colección moderna y elegante que refleja su característica mezcla de estilo bohemio y confección masculina y que busca alejarse del concepto "low cost" con prendas de una calidad de la que se muestra orgullosa. H&M la eligió, según dijo a la agencia internacional EFE su asesora creativa, Margareta van den Bosch, porque "es una diseñadora muy elegante", cuyo estilo y manera de vestir gusta tanto a hombres como a mujeres, y por la total diferenciación con las colecciones de los diseñadores anteriores.

La diseñadora reconoce en una entrevista realizada para la agencia de noticias E.F.E, que aceptó porque vio las grandes colecciones que la marca había hecho anteriormente y  porque el objetivo de H&M no es hacer ropa barata, sino colaborar con un gran diseñador haciendo grandes cosas juntos, además asegura que estaba muy impresionada del nivel y de la calidad. Aunque tenemos que decir, que estas palabras no nos parecen del todo adecuadas ya que perjudican a la visión y misión de nuestra empresa. 

Isabel Marant está considera como la reina del effortless chic. Pantalones de piel, vestidos vaporosos, chaquetas bordadas de estilo étnico o camisetas con un punto descuidado y "chic", cuyo precio más elevado es 249€, resumen una línea sobre la que ella se dice incapaz de destacar a sus favoritos.

Cuando le preguntan sobre la colección en la entrevista ella responde: "No hay un 'must have'. Todas lo son. Depende de quién seas y de cómo sea tu estilo o qué lleves normalmente", para quien estilo es "tener una gran actitud", algo que se deriva, en su opinión, de tener confianza en uno mismo, "saber quién eres y creer en ti".

La diseñadora, nacida en París y graduada en la reputada escuela de diseño parisina Studio Berçot, cree que la industria ha superado esa fase de ropas "brillantes y con logos por todas partes", y que ha llegado a un momento en que la gente, "mucho más educada en moda", ha dejado de estar "impresionada" por ese tipo de artículos. Y satisfecha con el resultado, Isabel Marant avanza que va a ser su primera y última colaboración. "No creo que haya otra marca con la que vaya a hacer toda una colección. Quizá un producto, con gente que haga algo que realmente me guste y que crea que está bien por cierta razón, pero no es algo que quiera multiplicar. Esto ha sido un regalo, y los regalos tienen que ser así, no recurrentes"

Seguramente todas queremos ser poseedoras de la nueva colección, pero mientras llega el gran día en que podamos tener en nuestras manos los diseños de la diseñadora para H&M, se suceden las presentaciones y celebraciones en distintas partes del mundo con motivo de esta aclamada colaboración, donde hemos podido observar muchos rostros conocidos como por ejemplo, Freida Pinto, Olga Kurylenko, Audrey Tautou, January Jones, entre otras...

Muchas famosas quisieron apoyar a la diseñadora asistiendo a este original evento de presentación convertido en fiesta, y qué mejor manera de hacerlo que luciendo algunas de las prendas que componen la colección. Una oportunidad única para ver cómo sientan las creaciones 'en movimiento', fuera del lookbook.